有些技术上的东西是方法活儿（比如运弓），只有当你找到正确的方法之后才能掌握，而有些是和方法距离稍微远些的，比如分辨音准（更多是方法之后的某些深入细致的体会和“观察”，训练的是一种敏锐感）。小提琴的音准恐怕是人类发明这件乐器之后从未间断过的问题：我在访问Brandon教授家的时候，他曾经给我介绍过吉米尼亚尼早在小提琴尚未成型之时编著的《小提琴教程》。可以说那真是一部令人惊叹的著作！
在第一页上，吉米尼亚尼就画出了一幅几乎是完整的符合比例的小提琴指板音位图，并且要求初学者在真正开始拿起巴洛克小提琴之前，先练习一段时间的指板模型——在那个模型上，标记了当时小提琴演奏家们可能使用的大部分手指音位。
这立即使我想到许多小提琴教师会给学生们在指板上“贴胶布”的方法。小提琴的音准，之所以成为几百年来都会困扰演奏家们（甚至更加使教师们感到沮丧）的羁绊，可能就在于它的“不可见”（同样是弦乐器的吉他，演奏家们就没有这些烦心事儿）。
然而，假如我们真的请一位小提琴制作师把所有的指板上都换上一道一道的条纹，我们的音准就会解决所有问题了吗？恐怕还是痴人说梦而已。至少高把位手指让位的问题仍然会困扰所有的演奏家们。
因此，Brandon教授提到的“信赖音”的概念是学习者必须经历的一条路径，甚至，我宁愿把它看作唯一一条能“成功”通往音准的“方法”——但问题是，它跟我们通常所构想的那些“方法”之间是那么疏远，相反，其过程更多是“静止不动”的体验、分辨——宛如当一个儿童静静地坐在一朵早晨开放的花朵，看她整个绽放的过程一样。